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鉴古开今——开石师生书画展在朝阳隆重开幕
[活动花絮] 文章来源: 本站  发布时间: 2016-01-03 浏览次数: 2883

                鉴古开今——开石师生书画展在朝阳隆重开幕



2015年12月29日,鉴古开今——开石师生书画展在朝阳七宝斋名人画廊隆重开幕。本次活动由民进朝阳市委、朝阳市文联主办,由朝阳市书法家协会、朝阳市七宝斋名人画廊、朝阳大雄书画院、朝阳普贤书院承办。


有关领导、嘉宾、新闻媒体以及社会各界人士100余人参加了开幕仪式。


参展的学子们各个朝气蓬勃、列队迎接各位领导及嘉宾的到来。


嘉宾们纷纷签字或留言,纪录这一空前盛事。


嘉宾们纷纷签字或留言,纪录这一空前盛事。


10点48分,开幕式正式开始。市人大副主任、市民进主委刘志香,市文联主席隋志超、副主席马连泉、市文广新局副局长孟庆冰等领导参加了开幕式。


开幕式由市文广新局副局长孟庆冰主持。


市书协主席开石先生向来宾介绍了本次活动的意义并致答谢辞。


市文联主席隋志超致贺辞。


市人大副主任、市民进主委刘志香宣布书画展开幕。


隋志超等领导同志观赏参展的书画作品。


开石先生与在场的参展弟子们合影留念。


展厅一角。


展厅一角。


展厅一角。

本次参展作品全部收录在《鉴古开今——开石师生书画展作品集》中,孟庆冰先生为作品集》作序。


附:《开石师生书画展作品集》序

一个地域、一个民族的文化自信不仅仅源于曾经的辉煌,更取决于当下的传承和发展。朝阳有着厚重的历史文化,近年来,朝阳文化艺术领域的成就也越来越令世人瞩目。纵览历史,面对当下,我们应该看到我们独特的优势,不可妄自菲薄;但我们也应该看到我们在继承和发展优秀传统文化的工作中还有诸多欠缺,决不可盲目乐观。大时代面前,我们还有很长的路要走,审慎思考,合理定位,才是科学的和实事求是的。而最有意义的莫过于深入传统文化中去,在传统中熏染自己,成熟自己,再进一步突破自己,超越自己。活化经典,与时偕进,创造传统文化新的经典,一代代薪火相传,使中国传统文化精神历久弥新。这恐怕是《鉴古开今》开石师生书画展的题中应有之意。

    开石先生是中国书协会员,辽宁省书协理事,朝阳市书协主席,朝阳市国画院副院长,朝阳大雄书画院院长。他的书法作品在中国书协举办的全国性大型展览中多次获奖,他见证了朝阳市书法家协会从成立走向辉煌的33年的全部历程,并付出了不懈的努力。他从朝阳师专到辽宁省孤儿学校,从事书法美术教学工作34个年头,在任市书协副主席期间兼任教育委员会主任,与齐作声先生等共同开办了20期书法研讨班。早在1997年与李凤山先生等开办燕山艺术学堂,2008年又主持成立了七宝斎名人画廊。几十年来,他桃李满天下,他的学生有博士、硕士,也有官员、教师和工人,培养了一大批书法人才,十多名同志成为中国书协会员。这次参与开石师生书画展的十名同志只是目前在市区内年轻学员中的一部分,但也是朝阳书协的新生代,是我市书法创作的中坚力量。目前他们都是省书协会员,其中有四位是全国书协会员。
    书圣定位书法是“玄妙之技,非通人志士不可得而述之”,也因此,书法教学工作本身便是一门艺术。以往传统的教学模式固然有其合理性,但随着时代的发展,随着对书法史的研究的逐步深入,随着对书法教学内部规律的再认识,我们会发现传统教学模式的诸多弊端。面对不同的受教育人群,面对每一位个体,都需要对其不同的特质有一个深入的了解,遵循因材施教原则,探索更加适合于他们的教程和教法。多年来,通过大量的教学实践,针对成人书法教育,开石先生深入研究书法教育的规律,力求科学性、艺术性、可行性相统一,坚持艺术性服从于技术性的原则,采用基本功训练和艺术创作相结合的方法,探索出一整套适合于成人的教学方法。一是对于初学者设计了一套遵循书法史发展路径的教学程序,从大篆开始,进而进入汉隶、北碑、行草。很多学员较长时间对篆书的沉浸,打下了坚实的基础,对笔性的体会和控制能力以及对书法线条的理解和表现能力都有了很大提高,为接下来的个性发展做好准备。二是对于有一定基础的同志,则根据其进境状态、年龄、气质、职业特点、感悟能力等因素提供不同的路径,选择最适合他们的最易于上手的书体和碑帖范本,充分发挥每个学员的特点和优势,尽快找到适于表达自我的独特的艺术语言。三是采取中国式的原则原理教学法。所谓中国式,是避免繁冗的系统论证,直抵本质,居高临下,有如《论语》、《道德经》的“散点透视”,抓住关键,一语道破天机,如佛家悟禅,见性得道。看似无系统,实则包容万法,道在其中。将原则原理直接展现面前,不绕弯子,不兜圈子。四是注重实践性,不尚玄虚。开石教学追求用最少的、最直白的语言描述技法,注重书法的实际操作能力的训练,从不故弄玄虚。大量的示范表演,让大家感觉很直观、很解渴,可仿、可理解、可用,大大提高了技法训练的效率。
    作品集收录的十名作者的作品可谓白雪红梅,各有千秋,皆是多年来的血汗凝聚而成。所有的作品,无不体现了他们各自不同的艺术追求和审美倾向,一个个活生生的灵魂在纸上跳跃。王秀梅学书经历较长,书画兼能,书法学二王、董其昌一脉,作品有文气而不文弱。李萌也是年轻的老学员,艺术感觉极佳,多年抱定章草,写得天然而温润,无老气,无败气,大有欣欣向荣之感。荀云波以苏字为母本,开张其势,避苏字之媚,得其儒雅风致,有生辣气,实属难得。战喜林也是老学员,前些年迫于生计,无法投入更多精力,但他坚持梦想,永不放弃,近年来突飞猛进,深得刘墉笔意,曾见其大字对联。写得从容沉定,大有雍容华贵之态。近日所作小字也文雅可人,大字对联似有新的想法,不失为一种尝试。郑友皓是十人中比较早的全国书协会员,他能歌善舞,通多种乐器,艺术气质很好,创作富有激情,行笔虎虎生风,很有视觉冲击力和艺术感染力。友皓是个孝子,为了给父亲治病,跑遍大江南北,因此书法被迫放置多年。我们相信苦心人天不负,他必然会有一个更加光明的前景。曹阳是位新学员,颖悟能力极强,学而善用,师古能化,作品充满艺术灵性,近两年在全国书展屡屡入选、获奖,但深知所欠功夫,最近临习二王法帖,用功甚勤,可谓潜力巨大。李胜利由于工作繁忙,致力于书道纯属余事,然他有比较好的基础,以及对艺术的真诚和挚爱,以其清朗圆融的个性,经过不断的对二王的探赜索隐,其作品自然流露出秀颀清俊的书卷气。倪杰自幼酷爱书法,几十年临池不辍,书法初学二王,后兼涉诸体,此次录入集子的小篆对联足见其协调稳定性书写的功力。经过长期的中规中矩,韬光养晦,又通过黄庭坚草书的学习,使其笔下终于有了舒张恣肆的挥洒。曲晓飞和盖立波都是渤海大学书法专业的硕士,有充分的美术学理论准备,从师开石先生以后,书法技艺大进。曲晓飞勤读书善思考,能篆书,行笔扎实而活脱,线条有金石之气,结字平正中见倚侧之势;行书遒润疏淡中得雅和之态。盖立波青年才俊,英气十足,于书道孜孜以求,其书法功底扎实,结字严谨,笔力劲挺,内气充盈,活力四射,发展空间巨大。
    书不同相,各如其面,每位作者气质有别,追求各异,其作品也有刚有柔,有静有动,有质有妍,有雄有秀。艺术需要彰显个性,艺术需要解放思想,艺术需要百花齐放,千人一面的教育无疑是失败的。如果说这些作品也有其共同之处,那就是都根植于传统,在古代经典法书中学习法度,汲取精魂,把握本质规律,从而确立体式。能得古法,则能雅、能正、能和、能真,绝无离经叛道的粗野、粗俗、粗戾之气。再者,就是这些作品都有着鲜活的时代气息,不陈腐,不僵板。十名作者普遍比较年轻,正因如此,他们的作品有稚气,有生味,因稚气而鲜活,因生涩而生动,发于自性,绝少矫饰,妙于天然,真力弥漫。法度永远是要为表达心声,表述心迹,表现心魂服务的,法不障意,意由法见,没有意蕴的技法便是没有灵魂的驱壳。开石先生和他的学生们深深体认并践行了这一点。
    当然,这些作品仍然存在着许多问题和不足,从技法层面讲,还有入古不深入,法度不完备,或学古不纯正有染杂,或杂揉多家笔法不和谐,以及章法零乱不整体、线条漂浮不扎实、行笔凝滞不干净等问题。从气韵层面讲,还存在着重浊不空灵、气弱乏生机、轻浅无深意等问题。书法是一种修炼,书法状态便是人生状态,每一时段的书法就是此时内在心灵的外化,心灵会不断成长,书法也必然随之,所以,目前他们作品中的问题是难免的,是可以理解的。相信经过开石师生的不懈努力,一定会走向更加纯美的境界。
    这本《开石师生书画作品集》,是开石师生艺术探索之路的一个里程碑,当她与大家见面的时候,2016年新年的钟声即将敲响,新的征程他们还将继续前行,我们期待。

                                                                       孟庆冰                                                              

                                                         2015年12月14日写于九枝堂




愿以此功德 庄严佛净土
上报四重恩 下济三途苦
若有见闻者 悉发菩提心
尽此一报身 同生极乐国